写在前面的话

长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

长镜头大多应用在纪实的电影作品当中，因为长镜头不间断地记录一件事情，使观众感受到真实的过程，如我们所看的纪录片，大多就是运用长镜头的拍摄方法所拍摄出来的。

很多导演也将长镜头运用到非纪实类电影中，通常来表达他们的特定构想和审美情趣。

虽然长镜头的拍摄看似看似简单，但真正运用到电影中难度也确实不小，如果运用不当，影片效果很可能会大打折扣甚至适得其反。

由阿方索·卡隆导演的这部号称“长镜头杰作”的 《人类之子》， 一举在第5届国际在线影评人协会奖获得最佳影片、导演、摄影、艺术指导、音响效果、音效、剪辑六项大奖。

以下是影片中比较经典的两个长镜头片段，我们一起来感受一下它们的独到之处。

车内长镜头

00:26:13，长镜头开始。

镜头从右边靠窗的男主角Theo开始，转向正中，以一个客观的视点交代了车内的环境和角色的位置。随着人物间对话的开始，镜头慢慢转向说话人。

然后朱利安和Theo玩一个口接乒乓球的游戏，镜头一边往车后排移动一边往右边转，被摄对象为这对男女，他们分别在左右两边，各自所占画面相等，让观众近距离清楚地看到整个小游戏的经过。

口接乒乓球这一段有趣活泼，将车内的气氛活跃起来，展示给观众的是一个很和谐很有爱的画面，而这正是为了接下来的惨痛遭遇作铺垫。

男女主角接吻时，镜头转向刚发话的黑人女孩，同时使得坐在中间那位胖胖的中年保姆进入了镜头，而下一秒，顺着这个镜头，这位保姆首先发现了车子前方有暴徒，让人不会觉得很突兀。

镜头转向挡风玻璃，让观众处于驾驶员的位置，眼看着前方一辆着了火的小车从树林里窜出来挡住了去路。第一人称的视觉突显了真实性，让看的人犹如身临其境，一种压迫感危机感油然而生。

接着，镜头开始右转，先是给了黑人驾驶员一个特写，我们可以清晰地看到他脸上慌乱紧张的表情，然后是后排的依次是黑人女孩、保姆、男主，最后转到前排的朱利安。

当镜头转了一圈后到了朱利安这边，在朱利安背部右方，我们可以看到车前骑着摩托的暴徒穷追不舍。在这个镜头下，朱利安是背对观众，暴徒是正对观众的，所以观众会把更多的注意力集中到暴徒上，从而会很清晰地看到暴徒拔枪，然后很干脆地将朱利安毙了。

随着朱利安的中枪，音效方面多了蜂鸣声（大概是汽车的报警声），此情此景，再加上如噪声一般的蜂鸣，将观众的不安带到了极点。

短短的2分多钟，就从天堂走到了地狱，观众仿佛还没从玩游戏的温馨和谐中缓过神来，就看到了有一个人快要逝去，而正由于整个过程都没有切换过镜头，更具有真实感和临场感，我们仿佛当时就在现场，就一直在车子里面，眼睁睁地看着一切所发生的，眼睁睁地看着朱利安中枪，然后死去。

警车从前方呼啸而来，这里运用了一个摇镜头，目标是擦肩而过的几辆警车，同时把焦点从远去的警车移到了后排人物身上，清晰表现了人物的表情动作，然后镜头继续后移，驾驶员从左边进入了镜头，这时焦点集中在驾驶员的上，因为此时警车已经追上了，并且命令停车，停与不停，只在驾驶员的一念之差。

驾驶员停车，镜头向后面的警车推进，焦点集中在警车上，透过这一镜头，我们可以看到车内人的慌张地查找护照，也可以看到车子后面的警察举着枪走上来，一场不可避免的冲突快要发生，很好地营造了一种剑拔弩张的紧张气氛。

00:30:20，长镜头结束。

视频来源网络

1:23:50，长镜头开始。

一个隧洞中，Theo推着Kee和其他两人出现在镜头中，镜头慢慢跟进。随后采用了摇镜头的方式进行拍摄，给观众一种逼真、身临其境的感觉。

镜头随后快速推进，给人一种紧迫感和慌乱感，预示着不好的事将要发生。

随之Luke等人出现在镜头中，Luke等人制住Theo，杀死和他们一起的男子，带走Kee和孩子。镜头此时出现起义人群攻击的画面，几人倒地，镜头右移并且向后拉，形成全景。

之后再向右移动，Theo和另外活下来的女人拱着身子躲避子弹，随后快速向后拉镜头，Theo和女人躲进墙后，镜头移向右方，拍摄后方的画面，跟着画面再次向右移动，几人被扫射倒地而死。

紧接着，镜头向后拉，Theo跑出，镜头跟进。之后的几个镜头都被压低，有些像主观镜头，我们看起来就好像是从Theo的视线看过去。

下一秒，Theo跑动，摇镜头与推镜头结合，营造出Theo跑动的真实画面。随后Theo跑进车内，血溅到镜头上，镜头始终跟着Theo移动，随后Theo躲在残垣后，镜头转向后方。

相信看的仔细的人可以看出从这里血点便开始减少，直到Theo进到建筑物里，镜头摇上去时，后期自然地将血迹擦干，血点完全消失。

之后镜头仰拍，跟进，再次运用主观镜头拍摄，将楼里的混乱以及人群的慌乱、害怕的真实样貌展现出来。

随后镜头一直跟拍Theo，紧接着Luke的同伙出现，镜头快速向后拉，营造紧张感，小孩的哭声响起，镜头从前方拍摄，拉镜头，直到Theo上楼，又采用了类似主观镜头的方法，拍摄出楼上众人听到孩子哭声后的期待、好奇的情感。

随后镜头跟着Theo找到了Kee，Theo走进蹲下，镜头也随之向下移动，接着俯拍建筑物底下的场景，镜头又转向Kee和孩子，出现了她们的特写，让人真切的体会到Kee与孩子的恐惧心理。

下来Theo准备带走Kee，Luke喝止，镜头转向Theo抱着Kee，Theo向Luke解释，Luke说话。

1:30:03，长镜头结束。

写在最后的话

长镜头考验的是导演对场面的调度能力，也考验演员的配合，道具的配合。这种镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，带给人一种毋庸置疑的真实性。

第一个车内长达4分多钟的长镜头很大程度上就是由于长镜头运用的十分巧妙，它并没有运用任何配乐来烘托气氛，但观众的情绪却能一直随着车内人物的情绪一起变化，由喜到惊再转向悲。

而巷战这段长镜头则表现出了导演强大的调度能能力，空间跨度之大，节奏之快，出现人物和事件之多，场景之复杂，都叹为观止。

当然，这部影片中的长镜头绝不止这两个，其他很多的长镜头运用的也不失水准，如影片刚一开始0:01:34—0:02:29将近一分钟的长镜头，还有0:14:19—0:15:43朱利安带Theo出去谈话的那个镜头，又如1:13:07—1:16:26Theo给Kee接生的那个镜头……总之这部被称为“长镜头杰作”的片子，绝对可以称得上是长镜头运用的典范了。